Mikhailovsky Theatre, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก — ประวัติ ที่อยู่ ทัศนศึกษา ภาพถ่าย

Mikhailovsky Theatre, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก — ประวัติ ที่อยู่ ทัศนศึกษา ภาพถ่าย

โรงละคร Mikhailovsky อยู่ใกล้กับสิ่งต่อไปนี้

 

โรงละครมิคาอิลอฟสกี

แผนที่ใหญ่

ตั้งแต่ปี 1918 โรงละคร Imperial Mikhailovsky ได้เปลี่ยนเป็นโรงละครโอเปร่า State Maly นักดนตรีที่โดดเด่น โอเปร่า และศิลปะบัลเล่ต์ได้สนับสนุนและพัฒนาวัฒนธรรมการละครชั้นสูงภายในกำแพง โรงละครกลายเป็น "ห้องปฏิบัติการสำหรับการสร้างโอเปร่าโซเวียต" โอเปร่า The Nose และ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk โดย Dmitri Shostakovich ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวที นวัตกรรม The Queen of Spades ที่จัดแสดงโดย Vsevolod Meyerhold มองเห็นแสงสว่างของวัน และรอบปฐมทัศน์โลกของละครโอเปร่าของ Sergei Prokofiev และ สันติภาพเกิดขึ้นที่นี่ คณะบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นและนำโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Fyodor Lopukhov ซึ่งต่อมาคือ Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov

ในปี 2544 โรงละครมิคาอิลอฟสกีได้รับชื่อทางประวัติศาสตร์อีกครั้งในปี 2550 ซึ่งเป็นความรุ่งเรืองของโรงละครดนตรีที่ฆราวาสที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทุกวันนี้ โรงละครยังคงยึดมั่นในประเพณีเก่าแก่ของโรงละครดนตรีรัสเซีย มุ่งมั่นที่จะติดตามกระบวนการแสดงละครโลกสมัยใหม่

 

โรงละคร Mikhailovsky: อะไรต่อไป?

โรงละครมีละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เปรียบได้กับคอลเล็กชันอัญมณี บัลเลต์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงบางเพลงมาในรูปแบบที่ไม่ได้นำเสนอในเวทีอื่น ตัวอย่างเช่น "Swan Lake" - การผลิตที่เรียกว่า "old Moscow" การแสดงโดย Alexander Gorsky - Asaf Messerer แก้ไขโดย Mikhail Messerer "Giselle" แก้ไขโดย Nikita Dolgushin "Le Corsaire" แก้ไขโดย Konstantin Sergeev , ท่าเต้น "Laurencia" โดย Vakhtang Chabukiani, Flames of Paris, ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen อีกบทหนึ่งในละครบัลเลต์คืองานออกแบบท่าเต้นโดย นาโช ดัวโต มาเอสโตรชาวสเปนผู้โด่งดัง โดยรวมแล้วเขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 10 ครั้งที่โรงละคร Mikhailovsky ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์เป็นเวลา 3 ฤดูกาล ในหมู่พวกเขามีโรมิโอและจูเลียตตัวเต็มความเก่งกาจ รูปแบบของความเงียบและความว่างเปล่า

ละครโอเปร่านำเสนอส่วนที่น่าสนใจของโลกและดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โรงละคร Mikhailovsky อยู่ร่วมกับการผลิตโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก เช่น The Queen of Spades และเวอร์ชันหัวรุนแรงโดยผู้กำกับสมัยใหม่ เช่น Eugene Onegin ของ Andriy Zholdak ซึ่งเป็นการแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดของ Golden Mask การแสดงคลาสสิกแบบตะวันตก ได้แก่ โอเปร่า Love Potion, La Traviata, Pagliacci, Rural Honor, Tosca, La bohème, Manon Lescaut, The Flying Dutchman, Dvořák's Mermaid และอื่นๆ

ตำแหน่งของวัตถุโรงละคร Mikhailovsky บนอินเตอร์แอคทีฟ

โรงละครมิคาอิลอฟสกีเปิดในปี พ.ศ. 2376 โดยพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 และเป็นหนึ่งในโรงละครของจักรพรรดิที่ได้รับการยกเว้น อาคารโรงละครได้รับการออกแบบโดย Alexander Bryullov อาคารถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Carl Rossi โรงละครเป็นชื่อของแกรนด์ดุ๊กไมเคิล น้องชายของจักรพรรดิ ในขั้นต้น โรงละครมีไว้สำหรับราชวงศ์ ศาล และเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิด และแม้จะเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม โรงละครก็ยังคงรักษาบรรยากาศของสังคมชั้นสูงไว้

คณะฝรั่งเศสและเยอรมันสลับกันแสดงบนเวทีของ Mikhailovsky ซึ่งเป็นนักแสดงรับเชิญที่มีชื่อเสียง ที่นี่ Johann Strauss ราชาเพลงวอลทซ์ได้เสร็จสิ้นฤดูกาล 30 ปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการแสดงโอเปร่า The Gypsy Baron Fyodor Chaliapin ผู้ยิ่งใหญ่ร้องเพลงและแสดงบนเวทีของโรงละคร

ภาพถ่าย: “Mikhailovsky Theatre”

โรงละครมิคาอิลอฟสกีเป็นโรงละครดนตรีที่มีชื่อเสียง อัญมณีล้ำค่าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ ประเพณีคลาสสิกผสมผสานกับจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์บนเวทีของโรงละครจะทำให้ผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูงมีความสุขอย่างแท้จริง

เมื่อเวลาผ่านไปไม่ใช่ผู้กำกับละคร แต่ตัวนำที่มีชื่อเสียงเริ่มมีบทบาทเพิ่มขึ้นในโรงละคร: Boris Khaikin, Kirill Kondrashin, Eduard Grikurov, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling

โรงละครและพระราชวังซึ่งมีชื่อว่า Grand Duke Mikhail Pavlovich ในที่สุดก็มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับวิจิตรศิลป์ ในปี 1859 สถาปนิก Albert Kavos ซึ่งถูกกำหนดให้ดูแลโรงละครดนตรีของเมือง ได้สร้างอาคารขึ้นใหม่ ขยายเวที และสร้างชั้นบนในหอประชุม โรงละครกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงการปรับโครงสร้างครั้งนี้เพดานของศิลปินชาวอิตาลี Giovanni Busatto ปรากฏในโรงละคร Mikhailovsky "ชัยชนะของการตรัสรู้และวิทยาศาสตร์เหนือกองกำลังมืดแห่งความไม่รู้"

ในปี 2544 ชื่อก่อนการปฏิวัติเกิดขึ้นจากส่วนลึกของเวลา ตั้งแต่ปี 2550 ชื่อทางประวัติศาสตร์ - โรงละคร Mikhailovsky - ได้กลับมาที่ด้านหน้าและในชื่ออย่างเป็นทางการนั้นถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อที่มีอยู่ตั้งแต่ปี 1991: โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส.ส. Mussorgsky - โรงละคร Mikhailovsky

หลังปี ค.ศ. 1917 ประวัติของโรงละครมีความน่าทึ่งมากขึ้น แต่ก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน หลังจากการปฏิวัติ นักแสดงต่างชาติถูกบังคับให้เดินทางออกนอกประเทศ และคำถามเกี่ยวกับการก่อตั้งคณะละครของพวกเขานั้นเป็นเรื่องที่รุนแรงสำหรับโรงละคร Mikhailovsky

พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ที่ชั้น 2
พิพิธภัณฑ์โรงละคร Mikhailovsky เป็นสถานที่ที่ประวัติศาสตร์ยาวนาน 180 ปีปรากฏในนิทรรศการที่สะท้อนถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของกลุ่มดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในเมือง โปสเตอร์ที่ไม่ซ้ำใคร ภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นโดยศิลปินโรงละครที่ดีที่สุด ภาพแกะสลักใบหน้าของผู้กำหนดความสำเร็จของโรงละครในอดีต ภาพถ่ายล้ำค่าที่เก็บรักษาช่วงเวลาการซ้อมและการแสดงที่น่าสนใจไว้ เครื่องแต่งกายที่สดใส และแบบจำลองของผู้แต่งช่วยให้ผู้เข้าชม ได้แนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของโรงละคร

สังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมด รวมทั้งศาลและราชวงศ์ มาที่โรงละคร คณะละครฝรั่งเศสและเยอรมันแสดงบนเวทีของโรงละคร และเกจิโยฮันน์ สเตราส์ มายืนบนสแตนด์ของวาทยากรมากกว่าหนึ่งครั้ง
ในปี 1989 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม Modest Petrovich Mussorgsky และภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซียก็มีบทบาทนำบนเวที: Mussorgsky's Boris Godunov และ Khovanshchina, Eugene Onegin ของ Tchaikovsky และ The Queen of Spades, The Golden Cockerel และ The Tale of the Tsar Saltan" โดย Rimsky-Korsakov "เจ้าชายอิกอร์" โดย Borodin

เรื่องราว

ประวัติอันยอดเยี่ยมของโรงละคร Mikhailovsky เริ่มต้นด้วยการเลือกสถาปนิกของอาคาร Alexander Bryullov ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะได้สร้างอาคารโรงละครโดยให้เข้ากับกลุ่ม Arts Square ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ดังนั้นด้านหน้าของโรงละครจึงได้รับการออกแบบโดย Carl Rossi เพื่อ "สัมผัส" กับอาคารของพระราชวัง Mikhailovsky Bryullov สร้างกล่องเวทย์มนตร์: ความจริงที่ว่าโรงละครถูกซ่อนอยู่หลังซุ้มเจียมเนื้อเจียมตัวสามารถเดาได้จากหลังคาเท่านั้นซึ่งมองเห็นกล่องบนเวทีสูงด้านหลังโดมเหนือหอประชุม ความงดงามของโรงละครจักรพรรดิทั้งหมดอยู่ภายใน: เงินและกำมะหยี่ กระจกและคริสตัล ภาพวาดและปูนปั้น เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 โรงละครได้เปิดประตูสู่ผู้ชมกลุ่มแรก

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2461 โรงละครได้เปิดฤดูกาลใหม่ในฐานะโรงละครโอเปร่าแห่งที่สองในเปโตรกราด ในปี 1920 โรงละครได้รับการตั้งชื่อว่า State Academic Theatre of Comic Opera; ในปีพ.ศ. 2464 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Maly Academic และในปี พ.ศ. 2469 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Leningrad Academic Maly Opera (MALEGOT) และแม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่โรงละครก็ยังคงอยู่ในจุดสูงสุดของชีวิตในเมือง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คณะบัลเล่ต์นำโดย Fyodor Lopukhov นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ในเวลาเดียวกัน โรงละครกลายเป็น "ห้องปฏิบัติการสำหรับการสร้างโอเปร่าโซเวียต" โอเปร่า The Nose and Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk โดย Dmitri Shostakovich และ Queen of Spades แห่งนวัตกรรมโดย Vsevolod Meyerhold จัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวที หลังสงคราม Maly Opera and Ballet Theatre ยังคงร่วมมือกับนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่

ในปีต่างๆ ของศตวรรษที่ 20 คนดังระดับโลกหลายคนทำงานในโรงละคร เช่น Eduard Grikunov, Daniil Pokhitonov, Vsevolod Meyerhold, Boris Zon และผู้ควบคุมวงและผู้กำกับชื่อดังคนอื่นๆ

โรงละครตั้งอยู่ในย่านใจกลางเมือง - บน Arts Square ถัดจากนั้นคือพระราชวัง Mikhailovsky, โรงละคร Musical Comedy, พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย, Great Philharmonic Hall และ Europa Hotel

แยกจากกัน ประวัติศาสตร์ 180 ปีของโรงละครจะแสดงในภาพถ่าย แขกสามารถเห็นกระบวนการซ้อมและสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง ผู้สร้างงานนิทรรศการได้เลือกภาพที่น่าสนใจที่สุดซึ่งไม่เพียง แต่สนใจผู้ชื่นชอบศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมทั่วไปด้วย

ประวัติโรงละครมิคาอิลอฟสกี

ในปี 2011 โรงละคร Mikhailovsky ได้รับรางวัล Russian Golden Mask Award ในปี 2013 คณะละครได้รับรางวัล "บริษัทนานาชาติยอดเยี่ยม" จาก British Critics Circle ในปีถัดมา นักแสดงและผู้กำกับได้รับรางวัลหน้ากากทองคำอีกครั้ง

ตั้งแต่ปี 2009 โรงละคร Mikhailovsky ได้จัดการแข่งขันบัลเล่ต์เพื่อค้นหาผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์และเรียกว่า Mikhailovsky Theatre Grand Prix

ชั้นที่สองของอาคารถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีการจัดแสดงจากขั้นตอนต่างๆ ของกิจกรรมของโรงละคร คุณสามารถดูโปสเตอร์ ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย และภาพร่างทิวทัศน์ได้ที่นี่ พิพิธภัณฑ์มีงานแกะสลักที่แสดงถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครมิคาอิลอฟสกี

โรงละคร Mikhailovsky ไม่เคยหยุดสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมมาเป็นเวลาสองศตวรรษ เขาเป็นศูนย์รวมของความกลมกลืนระหว่างศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่ และพิพิธภัณฑ์ที่จัดขึ้นในอาคารจะแนะนำให้คุณรู้จักกับประวัติศาสตร์ของโรงละครที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ และกิจกรรมสร้างสรรค์ของโรงละคร

ในระหว่างการทำงาน โรงละครได้เปลี่ยนชื่อหลายครั้ง มันถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มาลี โรงละครปีเตอร์สเบิร์กและเลนินกราด นอกจากนี้ในกาลครั้งหนึ่งโรงละคร Mikhailovsky ยังมีชื่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Modest Petrovich Mussorgsky

ก่อนการสร้างโรงละครขึ้นใหม่ คณะรับเชิญจะแสดงในโรงละคร ส่วนใหญ่เป็นคณะของโรงละคร Alexandrinsky รวมถึงนักแสดงรับเชิญจากฝรั่งเศสและเยอรมนี หลังปี 1859 โรงละคร Mikhailovsky มีทีมงานสร้างสรรค์อย่างถาวร นักแสดงมาจากฝรั่งเศส ดังนั้นละครจึงส่วนใหญ่เป็นละครฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 20 โรงละครได้จัดตั้งทีมของตัวเองขึ้น

ในปี 2013 โรงละครได้ฉลองครบรอบ 180 ปีด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่ใช้เทคโนโลยี 3D นักแสดงละครเวทีและศิลปินรับเชิญแสดงในส่วนที่เป็นทางการ และ Sergey Shnurov กับกลุ่มเลนินกราดก็กลายเป็นผู้นำของ Afterparty

ผู้ก่อตั้งโรงละคร Mikhailovsky คือ Nicholas I. ตามความคิดของเขาสถาบันควรจะให้บริการเฉพาะสำหรับราชวงศ์และเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิด แต่เมื่อเวลาผ่านไปประตูโรงละครก็เปิดให้ผู้ชมทั่วไป

ในปี พ.ศ. 2402 ได้มีการเปลี่ยนอาคารตามการออกแบบของ Albert Katerinovich Kavos ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างโรงละคร ต้องขอบคุณเขาเวทีจึงถูกขยายและหอประชุมได้รับระดับเพิ่มเติม ภายในตกแต่งด้วยแผ่นไม้ ปูนปั้น และประติมากรรม

พิพิธภัณฑ์ที่โรงละคร Mikhailovsky

โรงละคร Mikhailovsky ได้เห็นเหตุการณ์มากมาย หนึ่งในนั้นคือการลอบสังหาร Alexander II ซึ่งเกิดขึ้นไม่ไกลจากอาคาร ตามตำนานหนึ่งจักรพรรดิถูกติดตามซ้ำแล้วซ้ำอีกอันเป็นผลมาจากการที่พบว่าเมื่อผ่านโรงละครคนขับรถบังคับให้ม้าเดินอย่างสม่ำเสมอ สมาชิกของ "Narodnaya Volya" ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยพยายามทำชีวิตของ Alexander II

การเปิดโรงละครเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2376 เป็นเวลา 20 ปีที่ผู้มาเยือนเป็นจักรพรรดิเฉพาะกับครอบครัวและคนใกล้ชิดของเขา ที่นี่ Nicholas I เชิญแขกผู้มีเกียรติให้ชื่นชมวัฒนธรรมรัสเซียในระดับสูง

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: 

https://i2.wp.com/i2.wp.com/www.mikhailovsky.ru

โรงละคร Mikhailovsky มีชื่อไข่มุกแห่งวัฒนธรรมของเมืองหลวงทางตอนเหนืออย่างถูกต้อง บนเวที ผู้กำกับที่มีความสามารถเปลี่ยนการแสดงแต่ละอย่างให้เป็นการแสดงที่ยากจะลืมเลือน ละครเพลงของโรงละครมีทั้งการแสดงโอเปร่าคลาสสิกและบัลเล่ต์ ตลอดจนการแสดงสมัยใหม่ในสไตล์อาร์ตเฮาส์

ยุคแปดสิบของศตวรรษที่ XX กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการหวนคืนสู่โรงละครคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" จัดแสดงที่นี่ ผลงานที่ยอดเยี่ยมของพุชกิน "The Tale of Tsar Saltan" และ "The Golden Cockerel" ก็พบศูนย์รวมของพวกเขาบนเวที

สถาปนิกของโครงการคือ Alexander Bryullov ศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่ Imperial Academy of Arts คาร์ล รอสซี ซึ่งมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารประวัติศาสตร์หลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้รับเลือกให้เป็นนักออกแบบ

โรงละครได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Grand Duke Mikhail Pavlovich น้องชายของจักรพรรดิ เขามีชื่อเสียงในด้านอารมณ์ดี อารมณ์ขัน และการกุศล เจ้าชายไม่แยแสกับอาชีพทางการเมืองของเขา ในเรื่องนี้ Elena Pavlovna ภรรยาของเขามักจะตำหนิสามีของเธอและเรียกเขาว่าคนใช้ของพี่ชายของเธอ

ในปี 1920 โรงละคร Mikhailovsky ได้รับสถานะของโรงละครวิชาการ หัวหน้าคณะสร้างสรรค์คือ Samuil Samosud ซึ่งในปี 2480 ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในครึ่งแรก. โรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างรอบปฐมทัศน์ที่น่าทึ่งหลายเรื่อง เหล่านี้คือโอเปร่า The Nose, Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District และ War and Peace

โรงละคร Mikhailovsky เป็นหนึ่งในสามโรงละครของราชสำนัก เขาเป็นคนสุดท้ายที่มีคณะของเขาเอง องค์ประกอบของฉากจักรวรรดิยังรวมถึง Mariinsky และ Alexandrovskaya


thoughts on “Mikhailovsky Theatre, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก — ประวัติ ที่อยู่ ทัศนศึกษา ภาพถ่าย

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *