วิธีการวาดภาพวาดเชิงวิชาการ

วิธีการวาดภาพวาดเชิงวิชาการ

ในโปรแกรมของโรงเรียนศิลปะทุกแห่งมักมีวิชาที่เรียกว่าการวาดภาพทางวิชาการเสมอ บทเรียนจากศูนย์ฝึกความสามารถของศิลปินในการถ่ายโอนปริมาตรและพื้นผิวของวัตถุไปยังพื้นผิวเรียบโดยใช้แสงและเงา

การวาดภาพเชิงวิชาการคืออะไร

การวาดภาพเชิงวิชาการ (บทเรียนจากศูนย์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินมือใหม่) เป็นงานที่ยาวนานซึ่งเกิดขึ้นในหลายช่วง เป้าหมายหลักที่ศิลปินติดตามคือการเรียนรู้พื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพ ตามกฎแล้วจะมีการวาดวัตถุหรือวัตถุบางอย่าง

งานหลักในการวาดภาพเชิงวิชาการคือการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพการศึกษารูปแบบต่างๆ งานที่ทำเสร็จแล้วด้วยความแม่นยำสูงสุดบ่งบอกถึงลักษณะภายนอกของวัตถุที่วาด ในกรณีนี้ต้องคำนึงถึงมุมตกกระทบของแสงและสิ่งแวดล้อมด้วย

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นเรื่องของระบบการศึกษาศิลปะ มีโครงสร้างจากง่ายที่สุดไปหายากที่สุด:

เวที คำอธิบาย
หนึ่ง ภาพของเครื่องประดับแบนเรียบง่าย
2 การวาดรูปทรงเรขาคณิต
3 ภาพนิ่งและการตกแต่งภายใน
สี่ การวาดหัวปูนปลาสเตอร์รวมทั้งชิ้นส่วนต่างๆ
5 การสร้างภาพเหมือน
6 รูปภาพของแบบจำลองทางกายวิภาค
7 วาดรูปคน

การวาดภาพเชิงวิชาการ (บทเรียนจากศูนย์รวมถึงวิธีการแบบมืออาชีพ) สร้างขึ้นจากธรรมชาติเท่านั้นโดยไม่ต้องใช้ภาพถ่ายหรือวิดีโอ หลักการสำคัญประการหนึ่งคือการศึกษาธรรมชาติในรูปแบบดั้งเดิม ในภาพวาดดังกล่าว การแสดงเทคนิคเชิงสร้างสรรค์และความพยายามที่จะทดลองเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

คุณสมบัติที่โดดเด่น

ผลงานของศิลปินที่ศึกษาวิชาเช่นภาพวาดเชิงวิชาการสามารถแยกแยะออกจากส่วนที่เหลือได้ทันที คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือดูเป็นมืออาชีพ

แม้ว่าศิลปินมือสมัครเล่นจะเลียนแบบสภาพแวดล้อมได้เท่านั้น แต่มืออาชีพก็สามารถถ่ายทอดเรื่องราวจากทุกมุมได้

ด้วยการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ ศิลปินได้เรียนรู้การรู้หนังสือทางศิลปะ การฝึกอบรมนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถที่สำคัญ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสะท้อนอย่างมั่นใจบนกระดาษของสิ่งที่ตั้งครรภ์

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
การส่งผ่านภาพโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ แสงและเงา การแรเงา

ระหว่างบทเรียน ศิลปินมือใหม่:

  • เรียนรู้เกี่ยวกับกฎแห่งมุมมองและวิธีสังเกตกฎเหล่านี้ในงานของคุณ
  • รับทักษะการจัดเรียงวัตถุบนแผ่นกระดาษ
  • เรียนรู้ที่จะสะท้อนสัดส่วนของวัตถุบนแผ่นกระดาษอย่างถูกต้อง
  • จะเชี่ยวชาญศิลปะการจัด chiaroscuro และถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุ

เครื่องมือและวัสดุสำหรับการวาดภาพ

ทุกคนที่ตัดสินใจวาดรูปต้องเตรียมการสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์อย่างรอบคอบ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการเตรียมการคือทัศนคติที่ถูกต้อง คุณต้องแสดงความปรารถนาไม่เพียง แต่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะ แต่ยังต้องเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง

เมื่อตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเริ่มการฝึกอบรมคุณสามารถดำเนินการในขั้นต่อไป - เพื่อซื้อวัสดุและเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับงานนี้

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี

สำหรับวิชาการสำหรับการวาดภาพใด ๆ คุณต้อง:

  • กระดาษ;
  • ดินสอ;
  • ยางลบ;
  • เครื่องเหลา

คุณจะต้องมีอุปกรณ์เพิ่มเติมที่จะทำให้งานง่ายขึ้นและช่วยทำให้การวาดเสร็จแล้วดีขึ้น

ดินสอ

เครื่องมือหลักของศิลปินที่สร้างภาพวาดเชิงวิชาการจะเป็นดินสอง่ายๆ สำหรับการก่อสร้าง ควรใช้ลีดที่แข็งกว่า ตัวอย่างเช่น ดินสอที่มีเครื่องหมาย 2H, H, HB เหมาะสำหรับสิ่งนี้ หลังเป็น "ไฮบริด" ของดินสอชนิดอ่อนและแข็ง

หากคุณใช้ดินสอแข็งหรือแข็ง-อ่อน การหาฐานที่สะอาดสำหรับการวาดภาพครั้งต่อไปจะง่ายกว่า อย่างไรก็ตาม จะดีกว่าถ้าใช้พื้นฐานด้วยดินสอเนื้อนุ่มซึ่งมีตัวเลขที่มีตัวอักษรละติน "B" อยู่ข้างๆ (บนดินสอที่ผลิตในรัสเซีย นี่อาจเป็นตัวอักษรรัสเซีย "M")

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี

เมื่อเลือกระหว่างดินสอแบบแข็งและแบบอ่อน ควรพิจารณาว่าเมื่อความแข็งของตะกั่วลดลง ช่วงโทนสีจะลดลง เป็นสเกลของโทนสีจากยากไปเป็นแสง ยิ่งแรงกดบนดินสออ่อนลงเท่าใด สีของรอยที่ทิ้งไว้บนกระดาษก็จะยิ่งจางลง ดังนั้นด้วยแรงกดดันที่เพิ่มขึ้นโทนสีจะเข้มขึ้น

ด้วยการฝึกฝนบางอย่าง การวาดภาพทั้งหมดสามารถทำได้ด้วยดินสอนุ่มอันเดียว แค่เปลี่ยนแรงกดก็พอ เมื่อทำงานศิลปินจะสามารถเลือกวิธีการวาดที่เหมาะสมให้กับตัวเองหรือค้นหาการผสมผสานที่เหมาะสมที่สุดของวิธีการดังกล่าว

กระดาษ

เมื่อตัดสินใจเลือกดินสอแล้วคุณสามารถเลือกกระดาษได้ ควรให้ความสำคัญกับแผ่นเรียบหนาแน่น คุณสามารถใช้เช่นกระดาษวาดรูปหรือกระดาษวาดรูป ข้อได้เปรียบหลักของแผ่นกระดาษดังกล่าวคือสามารถแก้ไขได้หลายครั้ง

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
สิ่งสำคัญคือต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพ

ตัวอย่างเช่น หากมีการวาดเส้นพิเศษในระหว่างการวาด ก็สามารถลบออกได้อย่างง่ายดายด้วยยางลบ จะไม่เป็นอันตรายต่อกระดาษเลย ขอแนะนำให้เลือกกระดาษชนิดนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเรียนรู้พื้นฐานของวิจิตรศิลป์

ในอนาคตด้วยการเปลี่ยนไปสู่ขั้นตอนใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไปข้อผิดพลาดดังกล่าวจะน้อยลงและภาพวาดเองก็จะดีขึ้น

ยางลบ

หากไม่มีวิชานี้ การทำกิจกรรมทางศิลปะเป็นเรื่องยากมาก มันเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับผู้เริ่มต้น แต่ยังสำหรับผู้ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพ ศิลปินมากประสบการณ์หลายคนแนะนำให้เลือกใช้ผลิตภัณฑ์เกาะอีนูร์โดยเลือกพื้นผิวที่มีลูกช้างน่ารักสีดำและสีขาวที่มีลำตัวโค้งงอ

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
ยางลบที่ดีที่สุดคือยางลบสองหน้า

ข้อดีของยางลบเหล่านี้คือ:

  • มีความนุ่มนวลเพียงพอเพื่อให้คุณสามารถลบร่องรอยของดินสอได้อย่างระมัดระวัง
  • ไม่แข็งกระด้าง ดังนั้นเมื่อใช้แล้วจะไม่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

กบเหลาหรือมีดเครื่องเขียน

ดินสอที่ใช้วาดรูปมักจะต้องลับให้คม ต้องใช้เครื่องเหลาพิเศษ อย่างไรก็ตาม หลายคนแนะนำให้ใช้มีดธุรการแทน ช่วยให้ส่วนเปิดของกราไฟท์สามารถยืดออกและเข้มงวดมากขึ้น

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี

สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ด้วยเครื่องลับคม แต่ยิ่งตะกั่วยิ่งคมและนานเท่าใด ตะกั่วก็จะยิ่งเสื่อมสภาพนานขึ้นเท่านั้น และความจำเป็นในการลับคมเครื่องมือก็จะเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก

klyachka

Nag เป็นเครื่องมือเสริม แต่ถ้าคุณใช้มัน งานจะง่ายขึ้นอย่างมากและผลลัพธ์จะมีคุณภาพดีขึ้น

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
จู้จี้เป็นยางลบชนิดหนึ่ง แต่วัสดุที่ใช้ทำเป็นพลาสติกดังนั้นจึงสามารถให้รูปร่างใดก็ได้

จู้จี้เป็นยางลบชนิดหนึ่ง แต่วัสดุที่ใช้ทำเป็นพลาสติกดังนั้นจึงสามารถให้รูปร่างใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถทำให้มันโค้งมนหรือในทางกลับกัน ลับให้คมได้ จู้จี้สามารถวาดเหนือพื้นที่แรเงา

กระดาษทราย

ขอแนะนำให้เตรียมกระดาษทรายละเอียดขนาดเล็กสำหรับงานสร้างสรรค์ในบทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการ จะช่วยได้เมื่อคุณต้องการลับปลายดินสออย่างรวดเร็ว

ไลเนอร์

ศิลปินหลายคนใช้เครื่องมือพิเศษในการทำงาน - ไลเนอร์ นี่คือชื่อปากกาเส้นเลือดฝอยชนิดหนึ่งที่ใช้หมึกน้ำ

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
ไลเนอร์เป็นปากกาเส้นเลือดฝอยชนิดหนึ่งที่ใช้หมึกน้ำ

จำเป็นต้องใช้ซับในการวาดเส้นบาง ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็มีเส้นอิ่มตัวที่ดี

ดินสอสี

หากคุณต้องการเพิ่มสีสันให้กับรูปภาพ คุณสามารถใช้ดินสอสีได้ ศิลปินเลือกสีตามดุลยพินิจของเขาเอง

ยาเม็ด

มันสะดวกมากที่จะใช้แท็บเล็ตสำหรับการวาดซึ่งงานเสร็จแล้วได้รับการแก้ไขด้วยเทปกาว

ชั้นเรียนปริญญาโท

การวาดภาพเชิงวิชาการ (บทเรียนเริ่มต้นจากศูนย์ด้วยรูปภาพของวัตถุในชีวิตประจำวันและรูปทรงเรขาคณิต) มีหัวข้อให้เลือกมากมาย ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การเรียนรู้ แนวทางปฏิบัติที่พบบ่อยที่สุดคือการวาดภาพวัตถุในชีวิตประจำวันและวาดภาพรูปทรงเรขาคณิต

คิวบ์

การวาดลูกบาศก์เป็นงานที่ง่ายที่สุดในการวาดวัตถุสามมิติในอวกาศ บทเรียนนี้จะกล่าวถึงพื้นฐานของการโอนย้ายระดับเสียง ในขั้นตอนเดียวกัน ผู้เริ่มต้นทำผิดพลาดมากมาย และสิ่งสำคัญคือต้องแก้ไขให้ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม เพื่อไม่ให้พวกเขาไปเรียนในบทเรียนถัดไป

ในสถาบันการศึกษาสำหรับการวาดลูกบาศก์พวกเขาให้ผลิตภัณฑ์ปูนปลาสเตอร์ที่มีรูปร่างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม หากคุณวางแผนที่จะทำงานด้วยตัวเอง ขั้นแรกคุณสามารถสร้างลูกบาศก์จากกระดาษแข็งหรือกระดาษด้วยมือของคุณเอง

ควรเตรียมวัตถุซึ่ง:

  • วางบนพื้นผิวสีขาวหรือสีเทาเพื่อให้มองเห็นเงาที่ทอดได้ชัดเจน
  • ดูแลตำแหน่งที่ถูกต้องของแหล่งกำเนิดแสง ควรอยู่ด้านบนและด้านข้างของลูกบาศก์ ในกรณีนี้ ใบหน้าที่มองเห็นได้ 2 ดวงจะสว่างขึ้น

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี

ในเวลาเดียวกัน ลูกบาศก์ควรยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่ในขณะเดียวกันก็อยู่ต่ำกว่าเล็กน้อย เพื่อที่คุณจะได้มองเห็นใบหน้าที่ 3 นอกเหนือจาก 2 หน้าของมัน เป็นการดีกว่าที่จะให้ความสำคัญกับแสงแดด ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวางวัตถุบนขอบหน้าต่างได้

  • เมื่อวาดภาพ คุณควรนั่งตัวตรงเพื่อให้มุมรับภาพคงที่ ระยะห่างที่เหมาะสมที่สุดจากศิลปินไปยังวัตถุที่แสดงควรได้รับการพิจารณาอย่างน้อยสองครั้ง และมากที่สุดสามเท่าของขนาดของพื้นที่ที่วาด

สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาเฉพาะลูกบาศก์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวที่มันตั้งอยู่ด้วย เป็นผลให้ระยะทางควรอยู่ที่ประมาณ 60 ซม.

หลังจากเสร็จสิ้นงานเตรียมการแล้วคุณสามารถเริ่มวาดได้:

  • วาดเส้นแสงเพื่อระบุตำแหน่งของลูกบาศก์บนแผ่นกระดาษ ควรอยู่ตรงกลางพร้อมกับเงา ขั้นแรกให้วาดขอบด้วยเส้นบาง ๆ ควรจำไว้ว่าพวกมันขนานกันในรูปทรงเรขาคณิตนี้ อย่างไรก็ตาม ตามกฎแห่งทัศนมิติ เส้นขนานทั้งหมดต้องบรรจบกันที่จุดเดียวบนขอบฟ้า
  • ตามกฎของมุมมองไม่ควรวาด 12 ซี่โครง แต่ 8 ยิ่งกว่านั้น 4 ซี่จะถูกนำไปทางซ้ายและ 4 อันไปทางขวา เส้นทั้งหมดมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งที่อยู่บนขอบฟ้า และอยู่ที่ระดับสายตาของจิตรกร

เราสามารถจินตนาการได้ว่าไม่มีกำแพงอยู่ด้านหลังลูกบาศก์ และด้วยเหตุนี้ เราสามารถเห็นได้ว่าสวรรค์และโลกมาบรรจบกันอย่างไร แล้วแปลแนวของใบหน้าไปยังขอบฟ้า

  • เนื่องจากศิลปินมองเห็นลูกบาศก์เล็กน้อยจากด้านบน ในมุมมองแนวตั้งก็สามารถมาบรรจบกันที่จุดเดียวได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้กำหนดไว้ในแบบร่างวิชาการ ดังนั้นแนวดิ่งควรขนานกัน สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาด้วยว่ายิ่งหันใบหน้าเข้าหาผู้ชมมากเท่าใด ระยะห่างในเปอร์สเปคทีฟระหว่างใบหน้าก็จะยิ่งลดลง
  • เริ่มต้นด้วยเงา เน้นด้านที่ใกล้ที่สุดของลูกบาศก์อย่างกล้าหาญมากขึ้น จะเห็นได้ว่าจากการเลือกนี้ฝ่ายเดียวจะ "ใกล้ชิด" กับผู้ดูมากขึ้น
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
การวาดภาพเชิงวิชาการ: บทเรียนจากศูนย์ - Cube
  • นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของหลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการถ่ายโอนภาพสามมิติและพื้นที่บนระนาบ สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือเมื่อคุณเข้าใกล้ผู้ชม สีจะมีความเปรียบต่างมากขึ้น
  • เพื่อให้ได้โทนเสียงที่ค่อยๆ ขั้นแรกให้ใช้ดินสอแข็งสำหรับสิ่งนี้จากนั้นจึงสามารถเพิ่มสโตรกด้วยกราไฟท์อ่อนได้ ขอแนะนำให้สร้าง chiaroscuro ทั่วทั้งภาพในคราวเดียวเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของโทนเสียง ในกรณีนี้ สามารถตรวจพบข้อผิดพลาดได้ในขั้นตอนแรกของการทำงาน
  • วาดด้านซ้ายใช้จังหวะแนวตั้ง เส้นทแยงมุมทำงานได้ดีที่สุดสำหรับขอบด้านบนและด้านขวา
  • เพิ่มความเปรียบต่างให้กับขอบด้านหน้าของลูกบาศก์

สามารถ

บทเรียนจากศูนย์ในวินัยการวาดภาพเชิงวิชาการ กำหนดภารกิจ - เพื่อพรรณนากระป๋องซึ่งดูเหมือนทรงกระบอกปกติ วิชาทั้งสองมีรูปแบบการสร้างแบบฟอร์มเดียว ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือกรวยที่ถูกตัดทอน ซึ่งเป็นตัวเชื่อมระหว่างกระบอกสูบ 2 กระบอกที่มีความกว้างต่างกันในส่วนบนของกระป๋อง

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
การวาดภาพเชิงวิชาการ: บทเรียนจากศูนย์ - ทรงกระบอก (กระป๋อง)

กระป๋องประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต 3 ตัว: 2 กระบอกและ 1 กรวย ในกรณีนี้ ตัวเลขทั้ง 3 ตัวมีแกนหมุนเดียว

ในการสร้างการออกแบบกระป๋องบนกระดาษ คุณต้องดำเนินการดังต่อไปนี้:

  • ภาพของกระป๋องเริ่มต้นด้วยรูปร่างทั่วไป กำหนดความสูงและตำแหน่งของยอด
  • วาดแกนหมุนตรงกลาง ทำเครื่องหมายความสูงในบรรทัดนี้
  • กำหนดความกว้างของกระป๋องซึ่งควรจะสัมพันธ์กับความสูง คุณต้องเริ่มจากด้านล่างและด้านบนโดยเลื่อนรัศมีจากแกน
  • ไปทำงานตามสัดส่วน
  • ทำเครื่องหมายรัศมีของคอของเรือ ความสูงของพื้นผิวด้านบนและรูปทรงด้านข้าง
  • ไปที่การถ่ายโอนแบบฟอร์มปริมาตร - เชิงพื้นที่ หากวัตถุอยู่ในมุมมองปกติ การสร้างโวลุ่มก็สามารถทำได้อย่างอิสระ

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี

ทางที่ดีควรเริ่มต้นด้วยการสร้างวงรี จำนวนทั้งหมดของพวกเขาในกรณีนี้คือ 4 คุณต้องยกเว้นขอบของขอบคอ วงรีที่จะทำเครื่องหมายฐานด้านล่างควรกว้างกว่าด้านบนที่จะอยู่ด้านบนของกระป๋อง

  • เมื่อภาพรูปทรงสามมิติของกระป๋องพร้อมแล้ว ให้เริ่มปรับแต่งรายละเอียดของตัวแบบ ขั้นแรก จัดการกับปากกาของเขา ด้วยเหตุนี้ เส้นตรงจะถูกวาดบนวงรีผ่านจุดของแกนหลัก ซึ่งควรสอดคล้องกับตำแหน่งของที่จับบนวัตถุ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบจำลองเต็มสเกล

จากจุดตัดที่เกิดขึ้นของเส้นนี้กับวงรีควรวาดแนวดิ่งลงเพื่อกำหนดตำแหน่งของที่จับ ในขณะเดียวกัน ก็ควรค่าแก่การจดจำว่าด้ามไม้ของภาชนะที่วาดนั้นมีรูปร่างเป็นทรงกระบอกด้วย

  • ที่นี่คุณต้องสร้างวงรีอีกอันโดยคำนึงถึงส่วนที่ยื่นออกมาจากพื้นผิว ในกรณีนี้ไม่ควรละเมิดความหนาของการรีด

กรวย

การวาดภาพเชิงวิชาการ (บทเรียนจากศูนย์ในสาขาวิชาศิลปะมักเริ่มต้นด้วยการเตรียมวัสดุและเครื่องมือ) ของกรวยเริ่มต้นด้วยภาพของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายในอวกาศ

การสร้างภาพสามมิติจะสรุปได้ดังนี้

  1. วาดวงกลมสำหรับฐาน งานนี้ดำเนินการในมุมมองของมุมมอง
  2. พิจารณาว่าจุดยอดของรูปทรงเรขาคณิตนี้อยู่ที่จุดใด ลากเส้นแนวตั้งจากกึ่งกลางฐาน ก็จะกลายเป็นแกนหมุน
  3. ทำเครื่องหมายจุดยอดของกรวยด้วยจุดบนแกนหมุน
  4. บนวงกลมซึ่งเป็นฐานนั้น มีความสมมาตรในการร่างจุดเชิงพื้นที่ของเจนเนอทริกซ์และเชื่อมต่อเข้ากับด้านบน

การสอนการวาดภาพเชิงวิชาการนั้นขึ้นอยู่กับการศึกษาธรรมชาติ รูปแบบของโครงสร้างของแบบฟอร์มที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติ และการถ่ายโอนการวาดภาพบนระนาบ ย้อนกลับไปในยุคกลาง จิตรกรมืออาชีพแย้งว่าครูที่ดีที่สุดกำลังวาดรูปวัตถุจากชีวิต

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้นออนไลน์ฟรี
การวาดภาพเชิงวิชาการ: บทเรียนจากศูนย์ - Cone

ในกรณีนี้ ศิลปินเรียนรู้ที่จะสังเกตและรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างมีสติ

ประสบการณ์ภาคปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการยึดมั่นในลำดับของงานในบทเรียนตั้งแต่เริ่มต้นอย่างเข้มงวดช่วยให้คุณทำงานด้านการวาดภาพทางวิชาการได้สำเร็จ อย่างไรก็ตาม หากคุณละเมิดขั้นตอนใด ๆ ข้อผิดพลาดจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และคุณภาพของงานที่ทำเสร็จแล้วจะลดลงอย่างเห็นได้ชัด

วิดีโอเกี่ยวกับการวาดภาพ

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เริ่มต้น:

 

รูปภาพ

ต้นฉบับมาจาก
josephine_art ในการเรียนรู้วิธีการวาด แผนสำหรับปี

ต้นฉบับมาจาก
anritta ใน How to learn to draw. แผนสำหรับปี

นี่คือแผนการพิชิตโลกด้วยการศึกษาด้วยตนเองอย่างมีจุดมุ่งหมายในการวาดภาพเชิงวิชาการ 12 เดือนและไม่มีการค้ำประกัน ทุกอย่างฟรีและพร้อมใช้งาน

หากคุณอายุต่ำกว่า 25 ปีและมีโอกาสใช้เวลา 5 ปี ให้ไปต่อในสถาบันการศึกษา หากคุณมีเงินไม่พอ ให้ไปที่งบประมาณและหารายได้พิเศษ หลายคนทำเช่นนี้และยังไม่ตาย ร่างกายที่อ่อนวัยสามารถทนต่อการดื่มของนักเรียนและการนอนไม่หลับ ซึ่งหมายความว่าสามารถทนต่อการเรียนและการทำงานร่วมกันได้

นอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาหลายแห่งยังมีโอกาสลงทะเบียนเป็นผู้ฟังฟรี ฉันขอแนะนำ ถ้าคุณพยายามมากพอ คุณสามารถจัดให้ครูไปแสดงได้ ลองเถอะ เขายังไม่ได้ตีคุณที่ถามเลย

ถ้าไม่มีทางเลือกในการเรียน ฉันคิดว่ามีส่วนใหญ่ ฉันเสนอตัวเองเป็นครูที่ปรึกษาอิสระ คุณทำงาน - ฉันตรวจสอบ ฉันไม่ควบคุม ฉันไม่เช็ดน้ำตา ฉันให้คำแนะนำที่ชัดเจนและรัดกุม

แน่นอน ฉันเขียนสิ่งนี้สำหรับมือใหม่ทั่วไปในสุญญากาศ คุณสามารถยืดหรือวิ่งไปข้างหน้าของเครื่องยนต์ได้ แต่ต้องทำขั้นต่ำเปล่า

แผนสำหรับวัน เดือน และปีถัดไปจะมีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติม ฉันตั้งเป้าหมายที่จะจัดทำแผนการศึกษาที่ชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับทุกคน จึงน้อมรับคำแนะนำ คำแนะนำ และคำติชม

ฉันพยายามปรับหลักสูตรการวาดภาพทั้งห้าปีให้เป็นหนึ่งปี การบีบน้อยลงนั้นไม่สมจริง เน้นที่การวาดภาพบุคคล

แผนแบ่งออกเป็นเดือน มี 4 รายการในแต่ละเดือน ภาพสเก็ตช์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ กายวิภาคพลาสติก และการวาดภาพเพื่อการศึกษา

นี่เป็นเพียงแผน คุณจะต้องนำสื่อการศึกษาทั้งหมดด้วยตัวเอง หรืออ่านใน LiveJournal ของฉัน เมื่อแผนของฉันมีการปรับปรุงและเติบโต โพสต์เกี่ยวกับองค์ประกอบ ภาพวาด สื่อที่มีประโยชน์ และลิงก์จะปรากฏขึ้น

หนึ่งชั่วโมงของการร่างภาพต่อวัน ทำไมชั่วโมงและไม่ใช่ 50 ชิ้นเช่น Yana Frank เพราะในเดือนแรกคุณยังไม่ทราบวิธีจับดินสอจริงๆ และเลข 50 จะฆ่าคุณ วาดชั่วโมง. เท่าไหร่ - คุณทำได้ดีแค่ไหนอย่าไล่ตามปริมาณ ดูว่าคุณได้รับเท่าไรและทำมากขึ้นในวันถัดไป ตอนนี้คุณกำลังเรียนอยู่ไม่ใช่สร้างพอร์ตโฟลิโอ

จะวาดอะไร? ทุกสิ่งที่คุณเห็น แมว, คุณยาย, สามี, คนที่คุณรัก, ดอกไม้ในกระถาง, เพื่อนบ้านในรถไฟใต้ดิน, เพื่อนร่วมงาน, เพื่อนร่วมชั้น, ความรกบนโต๊ะและในบ้าน, บ้านทั้งภายนอกและภายใน

ฉันห้ามการวาดภาพจากภาพถ่ายและวิดีโออย่างเคร่งครัด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการวาดภาพจากสิ่งมีชีวิต จากชีวิตในความหมายไม่ได้ถ่ายภาพ ยอมเป็นคนหัวโบราณ

ฉันแนะนำให้คุณอย่าใช้ยางลบในการสเก็ตช์ ปล่อยให้พวกเขามีชีวิตอยู่เพื่อที่มือที่มั่นคงจะเร็วขึ้น

ดินสอกับปากกา ถ้าเป็นไปได้ ให้วาดด้วยดินสอเขียนขอบตาหรือปากกามาร์คเกอร์ ปากกาสักหลาด เพื่อไม่ให้มีวิธีแก้ไข

กระดาษ. รูปแบบที่คุ้นเคยและสะดวกที่สุดสำหรับหลาย ๆ คนคือ A5 ไม่จำเป็นต้องใช้เงินกับกระดาษ แผ่นพิมพ์ปกติพับครึ่งจะทำ แต่สำหรับงานที่เต็มเปี่ยม คุณต้องใช้ดินสอ ยางลบ และกระดาษดีๆ เซ็นต์รับรองของรัฐ

สิ่งที่คุณต้องการ (วัสดุ)

ดินสอจาก 2V ถึง 8V

Flutz (แปรงทาสีกว้างปกติจะทำ)

หนังสือเรียน "พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ" โดย น. ลี

กระดาษ กระดาษจำนวนมาก การเขียนธรรมดา A5 และ A4 และหนาแน่นและคุณภาพดีกว่า A3

ธรรมชาติ.

ในแผนฉันให้งานที่ชัดเจนและเชิงปริมาณ ทางที่ดีควรอุทิศเวลาเรียนอย่างน้อยสองชั่วโมงต่อวัน อย่างน้อยสามเดือนแรก ร่างภาพชั่วโมงหนึ่งชั่วโมงของการมอบหมายงานต่อวัน จากนั้นเวลาจะได้รับการแก้ไข บางคนจะเพิ่มขึ้นเป็นหกและบางคนจะถ่มน้ำลายและยอมแพ้ มีเพียง 60 ชั่วโมงต่อเดือน ซึ่งน้อยกว่าสองสัปดาห์เต็มของการทำงานเล็กน้อย คุณอ่านทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะในเวลาว่าง
จะหาเวลาได้อย่างไร? และเพียงแค่แทนที่การท่องอินเทอร์เน็ตที่ไม่สนใจด้วยบทเรียนการวาดภาพที่รอบคอบ แผนจะใช้ได้ผลถ้าคุณวาดทุกวัน ทุกคนอย่างแท้จริง

ตั้งตัวเองให้น้อยที่สุดและทุกวันให้มากกว่าแผนเล็กน้อย แผนห้าปีในสามปีคือคำขวัญของคุณตอนนี้

ฉันห้ามลงนามในเอกสารการศึกษาอย่างเคร่งครัดและยิ่งขายมากขึ้นคุณไม่จำเป็นต้องหลอกตัวเองหรือผู้ซื้อ ใส่วันที่ - วางบนหิ้ง คุณสามารถบริจาค

ในฤดูใบไม้ผลิได้เวลาออกไปในที่โล่ง ทันทีที่นิ้วหยุดเดินบนถนน ให้หยิบดินสอและ/หรือสีน้ำบนกระดาษแล้วเดินออกไปทาสี ไปสวนสาธารณะ เข้าป่า ออกไปนอกบ้าน

เดือนแรก.

รากฐานของพื้นฐาน ในเดือนแรก สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงความสำคัญอย่างเต็มที่ของการตัดสินใจเรียนรู้วิธีวาด และตระหนักว่าทุกอย่างเน่าเสียง่าย กลัว ร้องไห้ โกรธตัวเอง แล้วเริ่มต้น ในหนึ่งเดือน คุณต้องเข้าใจพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบ มุมมอง และ chiaroscuro จะไม่ชัดเจนในทันที แต่จะชัดเจนในที่สุด ก่อนอื่น คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่า: จะวางวัตถุในแผ่นงานที่ไหน แสงมาจากไหนและเงาตกอย่างไร เพื่อเรียนรู้ด้วยความประหลาดใจเกี่ยวกับการสะท้อนกลับ ตกหลุมรักและเริ่มมองเห็นมุมมองทางอากาศ

ทุกอย่างจะอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมในโพสต์ต่อไปนี้เกี่ยวกับเดือนแรก

    1. เราวาดทุกสิ่งที่เราเห็น เราไม่เข้าใจจริง ๆ ว่ามันสวยงามหรือไม่ เราพกผ้าปูที่นอนติดตัวไปด้วย และเมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ เราจะร่างภาพ เราเรียนรู้ที่จะถือดินสอเราพัฒนาแคลลัส อะไรกันแน่: ถ้วย, ห้องของคุณ, ห้องครัว, ภาพนิ่งที่เรียบง่ายของวัตถุสองหรือสามชิ้น, แจกัน, แมว, โต๊ะ, นกฮูก

 

    1. เราเริ่มอ่าน "พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ" โดย N. Lee ตั้งแต่หน้าแรกเลย กลัวแต่อ่าน มันจำเป็นและน่าเบื่อ วันละ 15 นาทีก็พอ ถึงบท "ศึกษาและรูปศีรษะมนุษย์" (น.128)

 

    1. ออกกำลังกาย. Chiaroscuro + องค์ประกอบ + มุมมอง "ถนนในเมืองของคุณ" - นำศาสตร์แห่งการมองไปสู่การปฏิบัติ "เหยือกพร้อมโครงสร้าง" - เรียนรู้การวาดวัตถุที่ซับซ้อนด้วยรูปร่างที่เรียบง่าย "ภาพนิ่งของร่างที่เรียบง่าย" - เราใช้ความรู้เกี่ยวกับการสร้างแบบฟอร์มที่สร้างสรรค์และเปิดเผยปริมาณของแบบฟอร์มด้วย chiaroscuro ทั้งหมดนี้อธิบายไว้อย่างดีในหนังสือเรียนของลี

 

    1. การกำหนดองค์ประกอบ เราใช้กระดาษสีใดก็ได้ ตัดสามเหลี่ยม วงกลม และสี่เหลี่ยมที่มีขนาดต่างกันออก เราสร้างผลงาน 5 อย่าง: สถิตย์, การเคลื่อนไหว, สมมาตร, ความไม่สมดุล, วัตถุที่จดจำได้จากรูปแบบง่ายๆ

 

เดือนที่สอง.

ความกลัวแรกหายไป เดือนแรกผ่านไป มาเริ่มเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะกันเถอะ เราเอากะโหลกในมือ เราประหลาดใจกับแผนการของพระเจ้าและความรัดกุม เราได้รับภาพร่างตั้งแต่เดือนมกราคมและเปรียบเทียบภาพแรกและภาพสุดท้าย (เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ผมแนะนำให้คุณเปรียบเทียบหัวข้อเดียวกัน) ต่างกันมากไหม? ดูความคืบหน้า? ฉันให้คำพูดของฉันถ้าคุณไม่โกงความแตกต่างระหว่างพวกเขานั้นใหญ่โต เรายกย่องตัวเองด้วยของต้องห้าม ช็อกโกแลตแท่งที่นั่น หรือการซื้อหนังสือที่ไม่ธรรมดา

    1. เหมือนกันทั้งหมด อย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงของการร่างภาพต่อวัน พอถึงเดือนที่สอง คุณก็ชินกับมันแล้ว ทำอย่างมีวิจารณญาณมากขึ้น เมื่อวาดคนให้ดูที่จุดเงาของเขา อย่าพยายามทำตัวเหมือน เรียนรู้การเห็นแสงและเงา เส้นโครงร่างเงา เงาอยู่ที่ไหน? เริ่มสังเกตว่าหน้าต่างในที่ร่มของอาคารนั้นสว่างกว่าผนัง และหน้าต่างในส่วนที่สว่างของอาคารจะมืด อัตราส่วนขนาด และสัดส่วน

 

    1. เราเปิดตำราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ กุมภาพันธ์เป็นเดือนแห่งศิลปะสมัยโบราณ ตั้งแต่ศิลปะดั้งเดิมจนถึงกรุงโรมโบราณ เราศึกษาและพิจารณาวัตถุทางศิลปะอย่างถี่ถ้วน เราพยายามเรียนรู้ที่จะแยกแยะรูปปั้นหนึ่งจากอีกรูปหนึ่ง มันวิเศษมากที่นั่น ใช่คุณมักจะเบื่อ บางทีคุณอาจจะบังคับตัวเองให้อ่าน แต่เราต้อง ไม่มีประวัติที่ไหน ใช่ของเก่าทั้งหมดในหนึ่งเดือน ไม่น่ากลัว คุณต้องวิ่งผ่านพื้นฐาน

 

    1. เราเริ่มศึกษาศีรษะมนุษย์ (หน้าบทช่วยสอน 128-141, 148-162) กะโหลก (มันจะเจ๋งมากถ้าคุณสามารถหมุนมันด้วยมือของคุณและวาดกะโหลกจากธรรมชาติหากไม่มีธรรมชาติเราวาดจากภาพถ่าย) เราจำกระดูกหลักทั้งหมดของกะโหลกศีรษะได้ เราสอนให้คุณตื่นตอนกลางคืนและคุณสามารถตอบได้ว่าตุ่มข้างขม่อมอยู่ที่ไหน เรามองคนรู้จักของเราด้วยความใส่ใจและบ้าคลั่งและดูกะโหลกของพวกเขาด้วยรังสีเอกซ์ เรากลัวเพื่อนและมีความสุข

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 วาด 5 สิ่งมีชีวิต ในสองเราหยุดที่ขั้นตอนการก่อสร้าง อีกสามคนที่เหลือวาดด้วย chiaroscuro เรียนรู้ที่จะจังหวะ อย่าถูดินสอบนกระดาษ เราวางมือขวาอย่าปีนขึ้นไปทำงาน ข้อควรจำ: ขอบฝ่ามือสกปรกเป็นงานสกปรก วางกระดาษหรือผ้าเช็ดปากไว้บนมือ เราเอาเม็ดออกจากหมากฝรั่งด้วยขลุ่ยไม่ใช่ด้วยมือ

 

เดือนที่สาม.

ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นและน่ารื่นรมย์ที่สุดมาถึง เราดำเนินการศึกษาส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าอย่างรอบคอบและรอบคอบ เราอ่านเกี่ยวกับยุคกลางที่น่าเบื่อ ถ้าสิ้นเดือนคุณเริ่มอายจากใครก็ตามที่บอกว่าพวกเขารักสไตล์โกธิคและ VilleValloทุกอย่างเป็นไปด้วยดี

    1. ภาพสเก็ตช์ เมื่อถึงเดือนที่สามมือก็กระชับขึ้นแล้วไม่น่ากลัวอีกต่อไปที่จะวาดเส้นและทำเครื่องหมายที่ดวงตาด้วยจุดเดียว เรามองและสังเกตว่าตา จมูก และหูของแต่ละคนแตกต่างกันอย่างไร คุณสามารถพูดเกินจริงได้โดยการวาดคน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความเป็นพลาสติกของใบหน้า ภาพเหมือนทำมาจากอะไร และสื่อถึงตัวละครอย่างไร

 

    1. ศิลปะแห่งยุคกลางของยุโรป

 

    1. กายวิภาคศาสตร์พลาสติกของใบหน้ามนุษย์ (หน้า 142-148, 164-199) เราศึกษาและทำความเข้าใจโครงสร้างของตา ปาก จมูก และหู ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับหลายคนคือหูของมนุษย์ หลายคนถ่มน้ำลายใส่หู แต่เปล่าประโยชน์ หูที่ดึงได้ไม่ดีเป็นการทรยศต่อผู้เริ่มต้นในศิลปิน

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 หนึ่งภาพบุคคล หัวและไหล่เท่านั้น เราไม่ได้พยายามอย่างหนักที่จะทำให้คนดูเหมือน (มันจะไม่ทำงาน) ตอนนี้สิ่งสำคัญคือการวาดอย่างถูกต้องสังเกตสัดส่วนกฎของการก่อสร้าง หากเป็นการยากที่จะหาธรรมชาติให้วาดภาพเหมือนตนเอง เราใส่กระจก (ควรเป็นกระจกบานใหญ่เพื่อให้เห็นทั้งหัว)

 

เดือนที่สี่.

เดือนนี้เรากำลังสร้างเสริมทักษะการก่อสร้างของเรา

    1. ภาพสเก็ตช์ เราทำให้ภาพร่างซับซ้อนขึ้น เราแนะนำองค์ประกอบที่มีหลายส่วน เราเรียนรู้ที่จะวางตัวเลขไว้ด้านหลังร่างเพื่อเน้นส่วนหน้า เราจัดเรียงจุดของวัตถุในแผ่นงาน

 

    1. การเกิดใหม่

 

    1. กายวิภาคศาสตร์ "หัวพลาสเตอร์" หากคุณไม่มีโอกาสได้วาด เลาคูน โสกราตีส เฮอร์คิวลีส เดวิด ซุส วีนัส และวอลแตร์ จากธรรมชาติ นั่นคือสองวิธี อย่างแรกคือการทำสำเนาจากภาพวาดหัวปูนแบบคลาสสิก (ที่นี่จะเป็นลิงค์ไปยังก้อนเมฆที่มีรูปภาพ) ตัวเลือกที่สอง: ค้นหาอนุสาวรีย์ในเมือง ดึงชีวิตผู้นำ ผู้บุกเบิกของเรา)) หรือไปที่พิพิธภัณฑ์ ค้นหา

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 สองรูป. มุมเดียวแต่แหล่งกำเนิดแสงต่างกัน เรามาดูกันว่าใบหน้าจะเปลี่ยนไปอย่างไรหากแสงมาจากทิศทางที่ต่างกัน เงาที่ลึกสร้างอารมณ์บางอย่างได้อย่างไร

 

เดือนห้า.

เราตกหลุมรักทิเชียน การาวัจโจ และ ดูเรอร์ จากเดือนนี้ เรากำลังเรียนรู้สิ่งที่สำคัญที่สุด - การสเก็ตช์การเรียบเรียง การค้นหาและปรับปรุงองค์ประกอบ การพัฒนาวัสดุ ค้นหาธรรมชาติ คิดผ่านโครงเรื่องและวิธีการถ่ายทอด ทั้งหมดนี้เป็นกิจวัตรประจำวันที่สำคัญของศิลปินทุกคน

    1. ภาพสเก็ตช์ เราเริ่มทำการมอบหมายงานสำหรับร่างการเรียบเรียง ห้าธีมห้าโครงร่าง เราพยายามแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบ การเปลี่ยนธีม การแก้ปัญหาโทนเสียง

 

    1. เวลาใหม่. บาร็อคและโรโคโค

 

    1. กายวิภาคศาสตร์ หัวสด. เราเพิ่มความรู้ที่ได้รับจนถึงตอนนี้ เราเข้าใจว่าตา จมูก หู และปาก ยังไม่เป็นรูปเหมือน พวกเขาเป็นเพียงส่วนต่าง ๆ ของใบหน้า ตอนนี้โครงสร้างและวิธีการก่อสร้างมีความชัดเจน มันยังคงต้องเรียนรู้วิธีรวบรวมทุกอย่าง

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 เราพบคนสามคนและเขียนภาพเหมือนของพวกเขา เป็นที่พึงปรารถนาที่จะพบผู้สูงอายุปู่ย่าตายาย ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 30 ปีไม่เหมาะกับการถ่ายภาพบุคคล หน้าเนียนใสไม่มีสะดุด ไม่มีพื้นผิวของมนุษย์ รับรองได้เลยว่าคุณยังมีเวลาวาดหน้าเด็กและสวยได้ หากคุณไม่พบสาม ให้เขียนจากหนึ่งในสามของมุมคลาสสิก: ครึ่งตา, สามในสี่, ด้านหน้า

 

เดือนหก.

ประมาณเดือนนี้ มือของคุณควรเริ่มคันและเริ่มวาดภาพได้ไม่น้อย พลังสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นและการเปิดลมหายใจแห่งศิลปะครั้งที่สอง

    1. ภาพสเก็ตช์ เรากำลังดำเนินการเลือก 2 หัวข้อจากเดือนที่แล้ว ความหมาย: เราร่างรายละเอียดของภาพรวมแยกจากกัน หามุม ปรับปรุง และลองใช้วิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพอื่นๆ และเรารับอีกสามหัวข้อใหม่

 

    1. ความคลาสสิคและความโรแมนติก

 

    1. กายวิภาคศาสตร์ กายวิภาคของมือ (แขนขาบน)

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 เรากำลังมองหาธรรมชาติอีกครั้งเราวาดภาพเหมือนด้วยมือ เรากำลังมองหาตำแหน่งของมือที่จะปรับปรุงภาพเหมือน เสริมตัวละคร แสดงบางสิ่งที่ไม่สามารถแสดงภาพเหมือนเพียงภาพเดียวได้ สามงาน จะดีกว่าถ้าเป็นภาพเหมือนของคนเดียว แก้ไขเป็นสามเวอร์ชัน พยายามหาตำแหน่งสำหรับศีรษะ ลำตัว และแขนที่บอกเล่าเรื่องราวดั้งเดิมของตนเอง

 

เดือนที่เจ็ด.

สำเร็จไปครึ่งทาง เรายกย่องตัวเอง เราไม่กลัวที่จะวาดในที่สาธารณะและในงานวันเกิดอีกต่อไป ทุกที่ทุกเวลาด้วยสมุดบันทึกและดินสอ เราสำรวจคนแปลกหน้าบนถนนด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความกระหาย เราชื่นชมนิ้วที่ผูกปมและจมูกอ้วน

    1. ภาพสเก็ตช์ และอีกครั้ง. เรากำลังดำเนินการเลือก 2 หัวข้อจากเดือนที่แล้ว ความหมาย: เราร่างรายละเอียดของภาพรวมแยกจากกัน หามุม ปรับปรุง และลองใช้วิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพอื่นๆ และเรานำหัวข้อใหม่อีกสามหัวข้อ

 

    1. อารมณ์อ่อนไหว พรีราฟาเอลลิสม์ ประวัติศาสตร์นิยม (ผสมผสาน)

 

    1. กายวิภาคของขา (รยางค์ล่าง)

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 เราวาดภาพเหมือนในการตกแต่งภายใน เรานั่งพี่เลี้ยงใกล้โต๊ะ / ชั้นวางหนังสือ / ขอบหน้าต่าง จัดเรียงสิ่งของต่างๆ ของแจกัน หนังสือ ถ้วย อะไรก็ได้ตามใจคุณและดูสวยงาม เราวาดสองงานดังกล่าว เราพยายามเน้นสิ่งสำคัญและละเว้นสิ่งรอง แสดงบุคคลที่ล้อมรอบด้วยวัตถุ ไม่ใช่บุคคลและวัตถุในแผ่นเดียว

 

เดือนแปด.

เดือนที่แปด เราเริ่มศึกษาเนื้อตัวมนุษย์ เราพยายามทำความเข้าใจกลไกและสิ่งที่แนบมาของกล้ามเนื้อ

    1. ภาพสเก็ตช์ ตอนนี้น่าสนใจที่จะเอาภาพร่างเก่าจากธรรมชาติและวาดภาพใหม่จากมุมเดียวกันมาเปรียบเทียบกัน ผลลัพธ์จะน่าประทับใจฉันรับรองกับคุณ เราทำภาพร่างจากธรรมชาติต่อไป

 

    1. ความสมจริง

 

    1. กายวิภาคศาสตร์ ตัวพลาสติก.

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 รูปคนเต็มตัว 2 รูป คนหนึ่งยืน คนหนึ่งนั่ง ควรเปลือย หากคุณมีคนที่คุณรักให้วาดเขา โน้มน้าวธรรมชาติของคุณว่ามันจะไม่เป็นแบบนั้นอยู่แล้วและคุณจะไม่แสดงให้ใครเห็น

 

เดือนเก้า.

    1. ภาพสเก็ตช์ เรามากับ 2 ธีมของเราและดำเนินการกับมัน เราทำภาพร่างจากธรรมชาติต่อไป

 

    1. ความทันสมัยและเปรี้ยวจี๊ด

 

    1. เราศึกษาโครงกระดูก

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 เราใช้หัวข้อที่น่าสนใจและมีรายละเอียดมากที่สุดจากภาพร่างและวาดบนแผ่นงานขนาดใหญ่โดยไม่ต้องใช้ธรรมชาติและการอ้างอิงจากอินเทอร์เน็ต เราสร้างภาพร่างจริงสำหรับการวาดภาพ งานเดียวแต่ละเอียดและดีจนไม่ต้องโอ้อวด

 

เดือนสิบ.

    1. ภาพสเก็ตช์ มากับธีมของคุณเองและทำงานกับมัน เราทำภาพร่างจากธรรมชาติต่อไป

 

    1. ศิลปะสมัยใหม่.

 

    1. เราเรียนกล้ามเนื้อ

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 เราสร้างภาพร่างในธีมสมมติจากภาพร่างที่ทำในเดือนนี้

 

เดือนที่สิบเอ็ด

เราต้องวาดรูปคนที่เคลื่อนไหว

    1. ภาพสเก็ตช์ การทำภาพร่างของผู้คนที่กำลังเคลื่อนไหว เราพยายามจับภาพความเคลื่อนไหวผ่านเส้นและจุดสองสามเส้น ในการสเก็ตช์องค์ประกอบ เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับธีมของกีฬา

 

    1. ศิลปะแห่งตะวันออก

 

    1. ร่างมนุษย์ / ร่างที่กำลังเคลื่อนไหว

 

    1. ออกกำลังกาย. รูปแบบ A3 เราวาดภาพร่างเต็มเปี่ยมในหัวข้อที่มีการเคลื่อนไหว

 

เดือนสิบสอง.

สิ้นปีมาถึงแล้ว คุณสามารถสรรเสริญตัวเองได้แล้ว เราอุทิศเวลาหนึ่งเดือนในการสรุปและจัดทำแผนสำหรับอนาคต

    1. ภาพสเก็ตช์ เราวาดอะไรก็ได้ที่เราชอบ

 

    1. เราได้รับงานทั้งหมดชื่นชม เราตรวจสอบแต่ละอย่างอย่างมีวิจารณญาณ ตัดสินใจเกี่ยวกับมูลค่าของมัน สเก็ตช์บางประเภทสามารถให้ผลลัพธ์เป็นภาพจริงได้หรือไม่? หากภาพร่างหรืองานไม่ทำให้เกิดอารมณ์ เราก็ฉีกมันทิ้งไป นี่เป็นหนึ่งในบทเรียนที่มีค่าที่สุด คุณต้องสามารถกำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปได้ และไม่หวงแหนทุกๆ ท่าทีของคุณ หากคุณสามารถวาดมันได้หนึ่งครั้ง คุณก็จะวาดเพิ่มเป็นพันหรือมากกว่านั้น

 

    1. เราใช้รูปแบบ A3 และวาดภาพเหมือนตนเอง คนที่มีความสุขและเหนื่อย

 

    1. เพื่อการทดลอง คุณสามารถทำงานเดียวกับในเดือนแรก: การแต่งเพลงจากรูปทรงง่ายๆ

 

พื้นฐานการวาดภาพทางวิชาการเสร็จแล้ว ตอนนี้คุณสามารถวาด มันยังคงต้องใช้หลักสูตรจิตรกรรมเชิงวิชาการ

ฉันจะขอบคุณมากสำหรับความช่วยเหลือในการเผยแพร่ความรู้ฟรีและดี

วิธีการเรียนรู้การวาด แผนสำหรับปี


thoughts on “วิธีการวาดภาพวาดเชิงวิชาการ

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *